摘要：
怎样写小说开头我觉得,写小说不光是开头的问题.在当今小说泛滥的年代,越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧,盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多.文笔再好,语句再华丽,情节再... 怎样写小说开头
我觉得,写小说不光是开头的问题.
在当今小说泛滥的年代,越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧,盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多.
文笔再好,语句再华丽,情节再夸张,那都只是表面的,犹如一个帅哥、美女,这类小说可能一开始很吸引人,但接下去,能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了.
我认为文章离不开人性,据我所知,当今最热门最受欢迎的动漫,往往是那些绘画水平一般,但在故事方面引人入胜的作品,特别是在人性方面塑造成功的作品;而那些绘画水平已达到"大师"级的,就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多.举例,比较成功的动漫作品《高达》,主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平?战争是对是错一直是大家寻找的问题.它把战争描述的淋漓尽致,更是运用战争衬托出人性的多面现象.所以,日本《高达》系列的动漫一直高居榜首.
现在我们来讨论小说的创作技巧:
小说剧情是有节奏感的,它就像一首钢琴曲,它的旋律有轻、重、急、缓,曲子在缓和、温顺的时候,或激情、高昂的时候,都要经过深思熟虑的设计才可以完成.一个旋律很没的曲子,听起来会很舒服、感动.但如果曲子是杂乱无章、不和谐,听起来就显得格外刺耳、不舒服,也不知道它要表达什么.曲子有抑扬顿挫,那故事的结构也是一样的.
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有:
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用:
以上要素都可以当作创作的工具,这些工具一定要善于运用,你可以将这些设定条列出来,然后有表现的部分做出记号,比较重要的个性部分,应该要不断重复的表现出来,以加深读者对角色的印象.
二、配角的运用和衬托
有那么句笑话,帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起,因为那时衬托.故事创作也一样,也需要这种衬托,特别是配角的衬托,不断地运用配角来衬托主角,全力将你的主角塑造成偶像.所以,所有的配角,都是为衬托主角而设定出来的.
1、配角的类型:
正面――导师型、爱慕型、协助型
不确定――神秘型、竞争型、丑角型
负面――陷害型
2、协助型:时常和主角形影不离地出现,有难同当,有富同享的必备角色.
导师型:给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型:主角心仪的对象,通常也会是（男）女主角,对主角心境影响很大,是影响整个剧情变化的重要角色.
神秘型:对主角会有明显的正面或负面影响,绝不会自己报上名来,通常他都会被神格化.
竞争型:实力一定不主角先占优势,但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧,不会阻碍主角的进步,反而会促进主角的成长,成为足以和自己竞争的对手.
陷害型:通常为了得到主角拥有的某样东西,或者是本身看主角不顺眼等不同理由,经常和主角作对,也是剧情中不可或缺的角色.
丑角型:常常会扯人后腿,作出很白痴、荒唐的事,为搞笑而声的角色.
3、每个角色都有他必要的功能,就象在线游戏一样,在你的剧情中必须不断地制造平衡,再将平衡打破,因此角色之间的互动也就相应的重要,正面的力量太强时,就表示危机感不足;负面的力量太强时,就表示主角的地位要崩溃.在这样的堆栈下不断地制造出215.
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段:在主角的定位上,安排另一个桥段,与主角的设定做嫉妒的反差对比,这样的方式,容易让读者有一个度量的标准,更能突现出主角的不同.
如:一个走投无路的败家子遇到一贫如洗,但对未来充满希望的主角,两者产生极大的反差,更能衬托主角,塑造他的形象.
2、堆栈法桥段:把桥段的布局事先安排到一个高度,再将主角叠到这个高度上,自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置.
如:一个传说中的剑客,,剑术相当精湛,没有任何人是他的敌手,一些挑战他的都在三招内被斩毙.但是离奇的是,在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了,而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年,流浪汉称他为师傅.
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色,背后或许有很多的想象空间,看是我们已经将这少年的能力和地位等级,运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点.
3、陷阱法桥段:运用桥段将主角慢慢159向绝境,让读者一直为主角的危机而担心,再进行一个大的转变,使主角的位置正反颠倒,产生极大的落差,以突主角的能力.原则是,设定持续低潮的桥段,让转变过程迅速成为215,使主角能力加倍地突显.
比如:原本一直处在被欺负困境的主角,到最后才让读者知道,原来是主角一直在"大智若愚",使得后期敌对方突然处在了下风.
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情,在先前便设了相关的桥段或提示,到故事进行了一个程度后,再将这个桥段或提示呼应出来的手法.
伏笔就象是一个隐藏的炸弹,它让剧情产生更多的变化,它的表现方式可能只有出现一次的画面,也可能是一段不经意的桥段,甚至有可能是一句对白;伏笔的埋设,不要和伏笔的呼应脱离太久,这样,读者的记忆可能会消失,而失去了伏笔的意义;伏笔的描述也可以是连续性的,在一个个段落中埋下伏笔的一个片段,最后在全部组合起来,这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸.
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则,故事的重点只有一个,所有的因素都要因这样的原则而产生,伏笔的内容不要和主题无关,否则不但达不到效果,也有可能削弱了故事的力量.
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔,反而会让读者搞不清楚状况,失去了伏笔的意义,除非是有连贯性的伏笔,做连续性的埋设;过度的买弄伏笔,也会让故事的主题变的模糊不清.
3、成为转化的力量与215的爆发点伏笔的设计,目的是出乎读者的意料之外,这样的设计,也是剧情中转变的一种方式.伏笔的揭晓和呼应,时间点相当重要,这也牵涉到剧情的节奏问题,如果我们能善用伏笔,并在215点爆发,这是最好的表现方式.
4、记得收尾对伏笔的埋设,我们一定要相当的清楚,否则会变得虎头蛇尾,到最后突然小时了却没有清楚交代;前头埋伏了几个复辟,到最后就一定要相互呼应几个伏笔,如果我们的剧情太过复杂,建议最好能做笔记,再在编剧过程中不断地提醒自己,以免剧情结束后有所遗漏.
五、剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏,可能提不起读者的兴趣,但是都是215的戏也会让读者过度紧张,变得麻痹;假设剧情的高低,就像一条起伏的曲线,我们可以分析出一个原则,就是高低起伏越大的剧情,达到的效果就越惊人,就像是游乐园的过山车一样,高低落差越大的段落,乘客尖叫的声音也就越凄惨,刺激的过程越高.我们可以称这样的原理叫做过山车原理.
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏.如果高低起伏是坐标上的Y轴,那么X轴的部分可以说是拍子;音乐中一个小节可以是一拍,二分之一拍,也可以快到八分之一拍;节奏的快慢,相对的影响到人的情绪起伏,慢的拍子,给人平稳的情绪,而越快的拍子,则给人紧张的情绪,这样的原理也适用在剧情的结构上.
这里,大家应该注意到了,为什么说艺术是相同的原理,这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等,都是同样的原理.
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏
六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误,就是直肠子一路通到底,想说什么就说什么,很多不错的点子,还没有酝酿的过程,就直接演出来了.上面已经说了很多的激发,目的是在增加我们可以表演的手法,将我们想表达的重点,酝酿到最佳时机再爆发出来.明白地说,小说就像作家与读者的斗智,当我们安排的剧情,在一开始就已经被读者知道结局的话,读者还有想看下去的欲望吗?
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰,你就是神,可以决定剧中任何角色的命运;同样的,你也可以决定你最精彩的点子,要在什么时候出现,只要是读者最想知道的答案,你就肯定不能太早让读者知道,但是每个过程却透露出一点点片段的信息,让读者急着想知道,又不能知道,然后便慢慢地被你的剧情牵着走.
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机,就像是在钓鱼一样,拉杆的时间点一定要准确,当鱼上钩时,太早拉了,诱饵还没有进到鱼嘴,鱼会跑掉;太晚拉了,诱饵已经被吃了,鱼也会跑.太早将答案说出,读者对你的需求还没形成,效果会打折扣;而太晚将答案说出来,读者失去耐心也会跑了.收放之间一定要掌握好,如果没有信心的话,不妨多让几个好友看看,给予一些意见,作为你修正的参考.
七、掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题.当我们在进行创作时,无论有什么再好的点子,都应该以不偏离主题为最高原则.
觉得什么好就加入什么,没有想法就不断地假如其他的想法,这样的编剧方式是不正确的.我看到不少的小说都偏离的主题,常常是因为有了突发灵感,或许是没有好的想法,编不下去,就加入很多与主题不相干的进去,违背了主题.
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感,那是求之不得,一定要加进去,如果没有任何可以结合的可能,那么,就请将这个想法储存起来,说不定可以作为下一部作品的创意,.如果真的想不出点子,建议你回到原点,看看你先前的设定,只要之前的工作都做足了,一定可以从中找到一个方向的,你也可以在看看已经完成的剧情,是否有什么地方是忘了交代,或者可以延伸的;以读者的角度,反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向,也是一种方法;再不然,你就搁下笔,离开你的作品,做些其他的事情,让自己放松一下,因为可能你已经钻进牛角里无法自拔.
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构,这样的编剧手法需要比较熟练的经验,对于大长篇的剧情,多线构架也变得必要,因为出现的人物越来越多,要交代的故事也不会仅限于一个故事,多线架构的注意重点大致如下:a、前后呼应:故事的主构架是固定的,在剧情当中会出现分支的剧情,但是记住,分支剧情最后必须在归于主题上,,否则会变成无法收尾.
b、主次分明:就是主题在分支架构出现后,逐渐被分支架构取代,分支架构变成主架构,这就是主题产生偏移,也是我们最当心的忌讳.因此,我们必须分清架构的主从系,才不至于编到最后反客为主.
C、懂得割爱:志气那也提过,有时候我们回有太多的点子,巴不得全部都挤到一部作品上.其实,当我们的剧情已经相当扎实的时候,就不要再画蛇添足,这会让读者产生麻痹,或者边得难以阅读.太复杂的剧情,通常也不太容易被大众接受,毕竟,小说是一种大众化的商品,我们要符合的对象也是一般的读者,因此,有时候割爱是必须的,保留一些好的创意,做瑕疵长做的题材.
八、制造215
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式,如果你能将故事说的很平淡,却有撼动人心,那你的功力可就非比寻常了;平淡的手法其实也暗藏215,只是埋藏的很好不被看到罢了,对于创作的新人来说,215起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了,我们要先学会如何制造215,待经验丰富之后,再慢慢学者如何将215暗藏在剧情中.
读者在阅读你的作品时,总是在期待着你制造的215,你精心的规划,漫长的经营,为的就是将剧情中最精彩的部分,深刻地表现出来,感动读者的心,让读者为你哭为你笑.但如果没有表现好,这个作品其实就算失败了.
1、集中所有力量为了215:当剧情顺利的进展了,我们就要集中所有的注意力,制造出剧情中的215,我们应当集中所有的技巧,在关键的215点爆发出来,这样的剧情才会深入人心.
所谓的技巧,如:时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好:剧情中的215不要放在架构上无关紧要的地方,其实也等同于不要偏离主线,等同于前面所有经营的方向不要偏离主题,这样的效果才能扎扎实实地呈现出来.
3、出人意外:另外,215的表现方式,希望哪个不要太过公式化,以往见过的各种表现方式是可以供作参考,但是最好我们能在多用点心思去变化,虚则实之,实则虚之,在与读者的斗智过程中,尽量能出乎众人的意料之外,才会让读者惊叹,总之,多想一点,就会有所不同.
4、持续的215:持续性的215是否是一种忌讳呢?我们希望与众不同,就必须要脱离框架,有时,忌讳的使用也是非常手段,能够达到非常的效果,如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的215,那么,我们使用持续的215又未尝不可.
但是使用连续215时,须注意对读者的刺激性会产生麻痹,因此,该收的时候就要收,适可而止.
九、人性是故事的心脏
这里以漫画为题材来讲述这个道理.
有不少画技超高的作品,却不是最热门的作品,而有些热门的作品画技却相当平庸,道理其实简单,画面只是吸引读者第一印象的要素.就像是我们在街上见到一个帅哥一样,通常会不自觉地看上一眼,只能说是喜欢,但是要真正爱上他,甚至一生一世,那你就会考虑他的内在了.如果他像个木头人虚有其表,可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼.因此,除了吸引读者的第一眼之外,如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦,就是决胜的关键了,想想看那些连载数十册的漫画巨著,是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变,更是为之而疯狂地追捧.
（写到这里,我突然想到前几年,就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期,中国的围棋协会,不知道叫什么来这,忘名了,只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度,在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品,结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂,更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说.这是何等的痛心啊!中国的名人尽抄袭了日本的作品,作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷）,是无法忍受的!结果他的网站论坛被骂的帖子超过页,每天骂人的帖子接近1000页的数字增长.
想想看,当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴,这需何等的魅力.我想问问看,中国有几部的小说能达到这种效果?
还有部《海贼王》的漫画,我看连载起码有个12年以上,拥护、支持它,为它而疯狂的漫迷有多少啊!他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首,为什么?说白了,就因为是它可以让人大笑,也可以让人大哭的动漫作品,人物个性鲜明,故事发展令人匪夷所思,紧紧扣住"人性"来描述的作品.）
答案其实很简单,就是人性!我们必须给予剧中的角色有独特的性格,运用这些强烈的角色,将人性完整的表达出来.我们必须能控制读者的情绪,引发读者的人性,让读者该哭时狂哭,该笑时狂笑,这也就是戏剧的独特魅力.
因此设计选题时,人物也是担任相当重要的部分,有些好的题材,其实也是在人设前就已经成功了.
记住设定选材时,也将人物与人性的表达重点预设进去.任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句,而是动人的故事,而动人的故事往往是由人性表现出来的.
十、同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的,世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了,对于我们的创作来说,经常会发现一个很多的创意题材,可能在很久以前已经有人做过了,或不久之后市面上出现雷同的题材,令你十分惋惜,这种撞车的情形是常常发生的.试想,当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候,你是不是会觉得无辜呢?
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位,或者是在已经成功的题材中发现新的课题.即便是再经典的题材,因为时空的转换,和创作者成长环境的不同,也有机会出现不同的表达方式和新的内涵,因此,找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素,加入自己新的想法及个人的特色重新包装,不难找出好的作品方向.
十一、格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析,大家都说张艺某的片子都是大格局,能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的.
1、点型创意:这类型的创意,通常只用于一个小细节上,不适合做太长的延伸,在创作上是属于点缀的作用.
点型创意是一个独立的创意类型,她可以单独的存在,也可以任意地置入到剧情中需要的部分.
类似一句有趣的对白,或是一个搞笑的动作,这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作.
在一个好的剧本里面,点型的创意是随时存在的,因为他就像一张完美的家具的装饰一样,让读者随时随刻都体会到作者的用心.
这样的创意是不具备延伸性的,我们在发想的阶段,如果是长篇的故事,则必须将这样的创意记录下来,无需放进故事骨架当中,因为发想阶段,筛选出重点是相当重要的,必须时割舍这样的创意也没有关系.
2、关键型创意:这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键,他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔,这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子,不同于典型的创意,他的框架足以发挥到一个简单完整的故事.
关键型创意在长篇的故事当中,可以是一个段落的重要环节,数个关键型创意,便足以架构出一个长篇的故事.
发想时的重点,在于出人意料的情节转变,目的在于短时间内压缩读者的情绪,或引读者的注目.
长篇故事开场时的关键创意更是重要,因为读者在前几回的反应,决定了你这篇作品的后续生命,如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者,后续的故事再精彩都可能徒劳无功.
3、架构型创意:也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意,这样的架构也就是我们所说的故事骨架,而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力.
关于创意,除了及时捕捉突如其来的灵感之外,平时的积累也是很内重要的,拥有了一定的积累,对日后的创作会非常有帮助.
当以上所提到的创意灵感充分集合之后,才能构思出有趣深动的故事情节.
十二、发想创意的方法
1、市场分析法:观察目前市场上流行的素材,若是现有的素材大多已开发,则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材,这类的手法常常出现在偶像剧的创作上.小说也一样,奇幻的故事可以结合武侠,都市的故事可以结合奇幻等等!
首先,我们必须先关注流行的信息,针对你有兴趣的题材,开始收集相关的资料,做基本的功课,最好也能到相关的场所实际体验,并与相关的人物进行访谈,会让创作的内容更贴近现实,当然,若是该题材是你亲身的经历将会更好,因为很多细节的部分描写更为主动.
2、趋势发想法:未来的世界一直是科学家们努力研究的方向,以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来,庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知,而且也极可能的被实现,因此,除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外,我们也可以多注意未来的趋势方向,越遥远的未来,想象的空间也就越大.
3、逆向思维法:一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据,而这样的方向也往往让创意受到了局限,尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上,而两个点又极为相近,如果依照经验,必须要绕完一圈才能获得答案,那么反过来走,可能答案就近在眼前了.
另外,与常人的思考逻辑完全相同,也就等同于没有新鲜感,没有刺激性.如果违反常人的思考方式,你可能就会轻易地找到的全新创意.
4、欲望满足法:其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足.人会有很多欲望,但是这些欲望大部分人一生都很难达成,小到希望能知道明天考试的答案,希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我:希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友,等等.
现实生活达不到的事,人们希望能由幻想来满足自己.
十三、最后要注意的
永远觉得不足,在创作中不断地修正.
作为一个创作者,应该有求新求变的精神,因为读者不断地成长,市面上的作品也会不断地推陈出新,如果没有挑战的心态,作品便会变的陈旧,而渐渐脱离市场,你也会慢慢也退居幕后.
记住保留一种心态,就是永远觉得不足,也只有不足才会想要进步,也才会不断地吸收成长,你认为的高有多高,宇宙的尽头到得了吗?人类永远是渺小的,学习永远都不会结束.而在创作中,也不要自满,随时检视自己的作品是否还有更好的可能,因为作品面对的是各式各样挑剔的读者.特别是新的写手,很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠,不能自我,还真以为自己写得很好了.我们面对的评语无论好坏,都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力,这也应该是创作者的坚持
小说开头怎么写啊?
这是我的一点经验,因为我也是一个喜欢写小说和看小说的人.
言情类的,一开始大多是一段主人公的内心对白.比如倒叙式的:"或许从那天开始,我就一直没有忘记过."比如直接的:青春是一首歌,当从他口中唱出
时,忧伤,快乐或许就在那一瞬间取代了它所拥有的原本意义.又比如名言（俗语）开头,然后得出一个与众不同的结论:当xx听到老师说:"人尽可夫"时,她
的心忽然猛地跳了一下.她不是那种保守的女孩,也不是特立独行的愣头青.她喜欢一些尽可能轻快地旋律,就像她的生活一样.她偶尔会将四周的朋友悄悄隔开,
一个人躲在静静的小黑屋里,闭上眼睛,然后默默的流泪.但这回,她却忘记了控制自己,"啪"的一声从隔着三个正睡得满头大汗的网吧党后面站了起来:"不
对!"
夏末秋初那似有似无的微风从她白色的百褶裙上越过,划出一道道美丽的弧形.身后望着那白色身影微微发呆的xx突然惊醒,带着一丝诧异地望着这个女孩······等等,
等等可谓是取之不尽用之不竭.
都市类的,可以从描写主人公小时候的家庭开始,顺便把故事背景交代一下.也可以直接开门见山,将主人公的一些
基本信息描写出来.类似于内心独白的那种.举个例子,打个比方:阿黄出生在一个90年代的南方农村小山沟里.那时正是春末夏初的季节,田地里到处都开着一
大片一大片的油菜花,黄灿灿的,这也预示着这今年又一个丰收的年岁.所以,他爸也很高兴地给了他一个阿黄的小名.
他出生的这个季节并不算好,但也正是因为经历过一个寒冬的考验,所以他从小就没生过什么病,虎头虎脑的······等等随意就好.
玄幻和魔幻类的,一开始大多是序章,写一些有关主人公的最终boss和他之前的死对头（死了或残了的对头）的信息并介绍一下这个世界的世界观,比如有什么牛
叉的魔法师啊,神仙啊,等等的和职业等级的确定（这个也可以放在主人公大显牛叉（倒霉?废柴?等特性）的考试时候的说明）（说实话,我本人不喜欢什么等
级,搞得好像是玩网络游戏似的,我砍你一刀,好,你死了,我就升级了.然后又砍谁一刀,好,又升级了······）但这也没办法,话说当年金庸先生写的武
功都是几层几层的,我们又怎么能免俗呢?只是少用,淡化最好.前面着重描写一些这个世界的历史和文化是有好处的.写几首诗什么的,玄幻也好,西幻也好,甚至穿越都可以.
而
穿越就简单了,随你怎么写,反正烂摊子可以丢给那个世界的人,你只管把这个世界收拾好就行.比较经典的就是一出来描写主人公无比郁闷的心情和回忆.（本来
好好地在和基友窝在寝室里打dota,没想到一个闪电,闪瞎了屏幕和狗眼,而无比神奇的是基友发现自己也给闪没了······（开个玩笑,不过大致就是这
样,那边有自己无比留恋的东西（基友,不是dota）而自己却与这些永远的告别了,还有什么比这个更郁闷的?））之后就是怀恨在心的主人公利用无比博学的
现代科技型大脑征服这个位面和这个位面的女人了.当然这只是最经典或者说最俗的写法,你自己也可以写一些其他的,比如在这个世界开始了旅行,见识各种各样的东西,甚至参与了这个世界最伟大的历史,并最终得到了回去的方法,和阔别了20多年的基友重逢,从此幸福快乐的生活在了一起.
再就是对人物的描写,这个贵在传
神,特别是那种一写起来就是好几百号人的小说,你不可能写出几百种描写人物外貌的语句,读者也不会接受.所以你得先在草稿纸上确定写出每个人的个性特点（记住"矛盾"是
每个 重要 角色的性格特点,而 区别 只是或重或轻,而且只会表现在人物有意无意的所重视的情感上）,以及他的口头禅?习惯性动作?特殊（y
dang,阴沉,豪放等等）的语气?,然后就可以在名字或外号上动动手脚:比如说到大名鼎鼎的《射雕英雄传》里面的"老叫花子"谁都会想到:洪七公,还有
"老顽童":周伯通等等.不然就可能会写得连自己都搞不清谁是谁了.
写小说开头都怎样写啊
"第一,改变叙述的顺序,把后面精彩的卖点提前.按一般作者的思路,写作时应该按照故事发生的时间顺序,一路顺叙下来,比如从主角小时候受人欺负,到他想不开93,然后再是主角得到奇遇,最后回到人间扬眉吐气……这类老套作品,还是有一定的受众的,但问题是,这种开头,会显得很无聊、很压抑,这样,就很难吸引住读者了.解决的办法很简单,就是把后面的奇遇或者别的卖点提前.比如,正文一上来,就是主角得到法宝、学到仙术,然后,主角兴奋不已,逐渐陷入了沉思中,回忆起过去受的欺凌来……这样,就可以和原来一样,按部就班地叙述了,仅仅是在开头加了这么几句话,给读者一个盼头而已.类似的,也可以不写奇遇,而是以更后面发生的事情作为开头,甚至以结局作为开头,比如,开局就写主角踏上无敌舰队旗舰,踌躇满志,而同时,主角也有些恍若隔世的感觉,经过多年的奋斗,他终于从一个小兵,升到了人类联军总司令,想当年……
第二,开局以突出主角的特殊,以此吸引读者.这里的特殊,可以把主角设定成一个武学天才,什么东西一学就会,或者写主角身体特殊,练功一年等于别人十年.这样,显示了主角极大的潜力,其实也就是预示着主角的不凡,这样,读者就会比较乐意往下看了.事实上,这里的特殊,不一定是要好的方面,不一定要写主角特别强、特别聪明、特别英俊,也可以是相反的方向,比如,写主角特别笨拙,到七岁都没学会说话、走路,或者写主角练功特别慢,别人几天就能练成的入门功夫,他练了十年都没练好.这类设定,看似与YY大流背道而驰,但在这个大环境中,读者读到这类开局,也同样会有期待,因为他们知道,主角这么笨,一定是有原因的,或者之后一定会有奇遇.这类开局,最好配合第三点来写.
第三,描写主角出生时的异象.这点和上述类似,只是上面着重体现主角本身,而这里则是强调外界环境.比如最老套的,主角出生时,电闪雷鸣,风云变幻.这种手法虽然恶俗,但也颇为有效,很容易就让读者知道,主角肯定不凡.或者,可以写主角出生时,引发了几位强者的大战,或者,写天界某人俯视人间,摇头叹息,又或者,写一个算命先生,掐指一算,脸色大变……
第四,在正文前面加上简短的引子.如果作品很难在开局显示卖点,又不太适合倒叙的话,可以考虑在正文前面加个引子.有两种类型的作品,是特别适合这种手法的.一是以特殊的法宝或功法贯穿全文的作品,这类作品,就可以用一个简短的引子,描写一下几百年前,几万年前,某古人得到法宝后,是多么的强大,然后笔锋一转,来个数百年后,正文开始,主角是个小人物,无意中得到一个怪东西……这时候,主角可以不知道这就是个神奇的宝贝,通过对它的描述,读者都会明白,主角发达了,这样,推动读者继续往下阅读的动力就已经产生了,哪怕主角暂时没有摸索出宝贝的功用,读者也会保持一段时间的阅读兴趣.类似的,武功秘诀也一样,当主角得到秘笈时,不一定要立刻学会,也可以随便看着玩,甚至随意往家里一放,这样,读者的胃口同样会被吊起来.
……
ps:↑以上引用自其他网站
求写小说怎么开头好!
究竟该怎么写,才能写出一个强力开局,才能在一开始就抓住读者呢?这个,其实也简单,只要掌握了几个小小的技巧,并不需要作者整体写作水平的提高,就能让开局吸引力大增.这类方法,大致有如下几种.
第一,改变叙述的顺序,把后面精彩的卖点提前.按一般作者的思路,写作时应该按照故事发生的时间顺序,一路顺叙下来,比如从主角小时候受人欺负,到他想不开93,然后再是主角得到奇遇,最后回到人间扬眉吐气……这类老套作品,还是有一定的受众的,但问题是,这种开头,会显得很无聊、很压抑,这样,就很难吸引住读者了.解决的办法很简单,就是把后面的奇遇或者别的卖点提前.比如,正文一上来,就是主角得到法宝、学到仙术,然后,主角兴奋不已,逐渐陷入了沉思中,回忆起过去受的欺凌来……这样,就可以和原来一样,按部就班地叙述了,仅仅是在开头加了这么几句话,给读者一个盼头而已.类似的,也可以不写奇遇,而是以更后面发生的事情作为开头,甚至以结局作为开头,比如,开局就写主角踏上无敌舰队旗舰,踌躇满志,而同时,主角也有些恍若隔世的感觉,经过多年的奋斗,他终于从一个小兵,升到了人类联军总司令,想当年……
第二,开局以突出主角的特殊,以此吸引读者.这里的特殊,可以把主角设定成一个武学天才,什么东西一学就会,或者写主角身体特殊,练功一年等于别人十年.这样,显示了主角极大的潜力,其实也就是预示着主角的不凡,这样,读者就会比较乐意往下看了.事实上,这里的特殊,不一定是要好的方面,不一定要写主角特别强、特别聪明、特别英俊,也可以是相反的方向,比如,写主角特别笨拙,到七岁都没学会说话、走路,或者写主角练功特别慢,别人几天就能练成的入门功夫,他练了十年都没练好.这类设定,看似与YY大流背道而驰,但在这个大环境中,读者读到这类开局,也同样会有期待,因为他们知道,主角这么笨,一定是有原因的,或者之后一定会有奇遇.这类开局,最好配合第三点来写.
第三,描写主角出生时的异象.这点和上述类似,只是上面着重体现主角本身,而这里则是强调外界环境.比如最老套的,主角出生时,电闪雷鸣,风云变幻.这种手法虽然恶俗,但也颇为有效,很容易就让读者知道,主角肯定不凡.或者,可以写主角出生时,引发了几位强者的大战,或者,写天界某人俯视人间,摇头叹息,又或者,写一个算命先生,掐指一算,脸色大变……
第四,在正文前面加上简短的引子.如果作品很难在开局显示卖点,又不太适合倒叙的话,可以考虑在正文前面加个引子.有两种类型的作品,是特别适合这种手法的.一是以特殊的法宝或功法贯穿全文的作品,这类作品,就可以用一个简短的引子,描写一下几百年前,几万年前,某古人得到法宝后,是多么的强大,然后笔锋一转,来个数百年后,正文开始,主角是个小人物,无意中得到一个怪东西……这时候,主角可以不知道这就是个神奇的宝贝,通过对它的描述,读者都会明白,主角发达了,这样,推动读者继续往下阅读的动力就已经产生了,哪怕主角暂时没有摸索出宝贝的功用,读者也会保持一段时间的阅读兴趣.类似的,武功秘诀也一样,当主角得到秘笈时,不一定要立刻学会,也可以随便看着玩,甚至随意往家里一放,这样,读者的胃口同样会被吊起来.
而另一类适合这种手法的作品,则是那种拥有玄幻元素,但作品开局暂时不便体现的那种,这类作品,开局有可能会是比较平淡的现实生活,很容易将那些期待着看玄幻情节的读者赶跑,这时候,就可以加个小小的引子,让两个强者打上一架,或者让某个强人显示一下超人的本领.这样,读者就会知道这本书的性质,作品也能留下真正喜欢该类作品的读者了.
这里要注意的是,这种引子,一定要简单精练,要用尽可能少的文字来叙述,比如描写打斗场面,用一两句话就足够了,千万别以为激烈的打斗能吸引住读者,如果作品情节已经展开,人物形象已经103,那么高人气的主角参加的战斗,或许能
成为卖点,但在什么都没有交代清楚的开头,对读者来说完全陌生的人物,是不会引起任何共鸣的,而翻江倒海的武功,读者也都见得多了,并不稀奇,所以,这个引子,千万别写长了,把这么一两个信息透露出来,它就完成了它的使命了.
此外
,还有部分玄幻类或都市异能类作品,如果书名能将这种特殊的异能体现出来,也可以在一定程度上缓解开局的压力.比如《蜘蛛超人》这个名字,一看就会联想到电影《蜘蛛侠》,读者自然而然会想到这是一部类似的都市异能小说,这样,即使小说的第一章没有体现任何异能的成分,读者还是会耐着性子多读一两章的.
最后,补充一点,对于新人来说,如果控制力还不够好,那么最好让主角第一个出场,让主角的名字第一个在书21现,这是比较容易让读者接受的.
提到东邪西毒,我们的第一个印象几乎都是强大.尽管在书中,这两人也没真正表演过多少单掌碎石之类的绝技,但他们武功的强劲,却已经深深地刻在了我们的脑海中.相比之下,一些新手作者写的武侠,尽管让主角吼得声嘶力竭,尽管让主角如街头艺人一般卖力表演,但他们的强,读者却始终打了个问号,对于他们,终究还是不如东邪西毒那样令人放心.这些作品的差距,到底是在哪儿?
我认为,差距不是在对天下第一高手的刻画上,而是在于对武林二三流高手的描述上.当一部作品成功刻画了江南七怪这样的普通高手后,当他们的形象已经深入读者脑海后,紧接着出现的全真七子、铁尸铜尸、武林四绝,这些一个比一个强的高手,形成稳固的对比基础.在这样的基础下,金庸要突出黄药师的强,根本就不用去描写黄药师上树上房如何潇洒、拔树碎石如何轻松,只要用之前高手,比如丘处机的一句崇敬的言语,或者一个如临大敌的表情,就足以让读者接受黄药师的强了.
无论是武侠小说,还是其它类型的小说,但凡是成功的商业化作品,我们都能或多或少的找到这些对比的痕迹.一般来说,各种鲜明的对比越强,作品的吸引力也就越
日本的动漫大作《棋魂》,就给了我们很好的示范.在《棋魂》中,主角是个连围棋规则都不懂的门外汉,但附体在他身上的灵魂,却是曾经天皇的围棋老师、曾经的围棋界第一高手.这种强烈的反差,就给了读者很大的期待.在这个灵魂的教导下,主角究竟会有多大的成长空间?
事实上,《棋魂》中的对比不仅在此.比如,当主角学到点皮毛,自己出手时,他是个完完全全的弱者;而若是他听从灵魂的指挥,让灵魂来出招时,他就是个超一流高手.这样,就会形成围棋初学者认为主角很弱,对他不屑一顾,而一些顶级职业高手却完全被主角的实力所折服,对他惊为天人的强烈反差,而当那些初学者和职业高手有机会聚在一起时,戏剧性的场面自然而然就出现了.
《棋魂》的这种对比模式,完全可以扩展开来,应用到各种类型的小说中.比如写武侠的话,也可以设计这么一个故事,一个昔日的天下第一,死后灵魂不灭,最后附体在一个去某门派拜师求艺的少年身上.这少年本身半点武功基础都没有,但附在他身上的灵魂却是个武学宗师,这样,强烈的对比就行成了,之后的故事,也很容易发展出来了.比如少年武功的快速进步、偶尔显露的武学天才、一招半式的发威、旁人对少年武功高低的迷惑……这些,都可以成为很强的卖点.
要让主角自身形成对比,也不一定要用到转世重生.其实,许多传统的模式,都是体现了主角自身的变化.比如众多的传统武侠作品,主角都是吞食某种奇珍异果,或是得到某本绝世秘笈,这么一来,主角当前的弱,和他之后可能的强,也形成了对比,读者的胃口也就被吊起来了.而另一种更常用的商业化写作手段——扮猪吃老虎,其实这也是一种主角自身的对比.确切来说,是主角真实的内在的强,与他虚假的外露的弱,形成了强烈的对比,这种手法虽然老套无比,却是屡试不爽的吸引读者良方.
比如前文提到的描写武林高手,如果只是空泛地去写他如何如何强,只是用上一串形容词,那么就无趣得很,而若是先有个对比的对象,然后说主角比他更强,那就很实际很生动了,而且想要让他强到什么地步,作者可以很容易地表达出来,因为可以与那参照高手激战三天三夜,也可以一口气把他吹飞,只要有了参照,一切就变得容易了.
类似的,如果光是写主角打败某个敌人,读者并不会感到太兴奋,但如果打之前就刻画出对手的强大与可恶,写出打架前对手的轻蔑和旁观者的不看好、朋友的担忧,或是此战的重要性,然后,再和打赢后对手的震惊和不敢相信,旁观者的崇拜,朋友的欢呼……这样一对比,读者的兴奋度立刻就上来了.
总之,对比是商业化写作必不可少的一个要素.武功天下第一,是比出来的;作品的超高人气,也是一系列的对比吸引来的.想办法创造对比,扩大反差,是一个商业作者必须要考虑的.
小说的开头要怎么写才吸引人?
小说的开头是吸引读者关键的地方,像现在这种小说庞大的网络世界,一篇好的小说,除了要有好的标题,更重要的,就是小说的开头,那么怎么样写,才能更好的留下读者呢?第一,主角一定要尽快上场,在前三章节的时候,一定不要废话太多.第二,注意代入感,控制住视角,不要出现配角抢戏的情况.第三,设伏笔,故事的开始设置矛盾冲突,抓住读者眼球.一篇好的小说,设伏笔是非常重要的.第四,开篇点亮主角的金手指,给予主角无限潜力.喜欢写网文的朋友,推荐去17 K,那里不但对新人很好,也会很多关于如何写网文相关的培训,我有很多也都是在17k青训培训时学的,很有帮助.
怎么样写一个小说的开头
错误的事情,总是潜伏在错误的开端后,错误的展开里,错误的延续中,然后错误的结束.
谁也不知道错误的降临,在彼岸的你,是否也同样在等待着它的来袭.
错误的爱情没有原因,对所有人来说,是幸运,还是厄运?
不愿意自己背负着错误的答案,和错误的过去,对你笑着说,"一切都会好起来的"
也许忘记才算是个不错的结局,
对我来说,是幸运,也算是厄运..
风吹着我的脸,它带来春天的气息,却带不走我数落春天而落下的泪滴.
oppa,an niang...（韩文 :哥哥再见0- 0）
原创是原创啦 喜不喜欢看你了..我是不写小说.这么煽情的东西我整不来,谁让是校园风呢..
稍微搀点肉麻的东西..
